Was passiert, wenn ich mich vor der Kamera unsicher fühle?

Das ist vollkommen normal. Ein wichtiger Teil meiner Arbeit besteht darin, einen Rahmen zu schaffen, in dem Vertrauen, Präsenz und Freiheit entstehen können — ohne Druck, etwas „performen“ zu müssen. Die meisten Menschen, die zu mir kommen, stehen nicht beruflich vor der Kamera. Entscheidend ist weniger Erfahrung als die Bereitschaft, sich auf den Prozess einzulassen.

Kann ich eigene Ideen oder Referenzen einbringen?

Sehr gerne. Die Zusammenarbeit lebt davon, dass du Impulse, Stimmungen oder Gedanken mitbringst. Gleichzeitig geht es nicht darum, bestehende Bilder exakt zu reproduzieren, sondern gemeinsam etwas Eigenes zu entwickeln.

Kann die Session auch außerhalb von Hamburg stattfinden?

Ja. Standardmäßig finden die Produktionen in Hamburg statt. Andere Orte sind nach Absprache möglich. Reise- und Produktionskosten außerhalb Hamburgs werden individuell kalkuliert.

Darf ich die Bilder auch beruflich oder kommerziell nutzen?

Die entstandenen Arbeiten sind primär als künstlerische Portraits gedacht. Die enthaltenen Nutzungsrechte beziehen sich auf den privaten Gebrauch sowie die eigene Präsenz (z. B. Website oder Social Media). Eine darüber hinausgehende Nutzung, insbesondere im kommerziellen Kontext oder eine Weitergabe an die Presse, ist nach Absprache möglich.

Können wir verschiedene Konzepte ausprobieren oder noch Businessbilder mitproduzieren?

Die Stärke dieser Arbeit liegt in ihrer Konzentration. Statt möglichst viele unterschiedliche Ideen parallel umzusetzen, vertiefen wir gemeinsam eine visuelle Richtung und geben ihr Raum, sich zu entfalten. Auch wenn dabei unterschiedliche Facetten entstehen können, geht es nicht darum, nebenbei noch klassische Business- oder Bewerbungsbilder mitzuproduzieren.

Kann die Session auch zu zweit stattfinden?

Grundsätzlich liegt der Fokus dieser Arbeit auf Einzelpersonen. Der Prozess lebt von einer sehr konzentrierten Zusammenarbeit und davon, sich ganz auf eine Person und ihre Präsenz einzulassen. In einzelnen Fällen können auch gemeinsame Sessions entstehen — wenn das Konzept und die Dynamik dafür sprechen.

Atelier Experience - Kunst statt klassischem Fotoshooting

Atelier Experience

Ein künstlerischer Portraitprozess

Du buchst kein Fotoshooting.

Du buchst ein Erlebnis.

Spürst du auch eine Sehnsucht nach mehr Kreativität, Schönheit, Flow und Momenten echter Lebendigkeit?

Dieses Angebot richtet sich an Menschen mit einem feinen Gespür für Ästhetik.

Menschen, die Kunst nicht nur betrachten, sondern erleben möchten.

Für einen Tag treten wir gemeinsam aus dem Alltag heraus und begeben uns in einen Raum, in dem kostbare Dinge möglich sind: Spiel, Intuition, Experimentieren.

Bei der Atelier Experience handelt es sich um ein exklusives, aufwendig produziertes Format, das weit über ein klassisches Fotoshooting hinausgeht.

Gemeinsam tauchen wir tief ein in einen künstlerischen Prozess.

Du bist dabei nicht einfach „vor der Kamera“.

Du bist Muse und Co-Künstler:in zugleich.

Es geht nicht darum, möglichst „schöne Fotos“ zu produzieren.

Es geht darum, gemeinsam etwas zu erschaffen.

Am Ende wirst du eine individuell produzierte Kunstserie von dir selbst besitzen.

Der Prozess

Erstes Gespräch
Konzeptentwicklung
Produktionsorganisation
Produktionstag
Bildauswahl
finale Werke

Erstes Gespräch

Jede Atelier Experience beginnt mit einem Gespräch.

Wir sprechen über dich, über Bilder, die dich anziehen, über Stimmungen, künstlerische Visionen und deine Motivation, dich in diesen Prozess zu begeben.

Dieses erste Gespräch dient nicht nur der inhaltlichen Annäherung. Es ist auch ein Moment, um gemeinsam zu spüren, ob die Zusammenarbeit für beide Seiten passend ist.

Erst wenn die Richtung klar ist und sich der Prozess stimmig anfühlt, wird die Produktion verbindlich geplant.

Konzeptentwicklung

In den folgenden Tagen entwickeln wir gemeinsam ein kreatives Konzept, inspiriert von deiner Persönlichkeit, deinen Träumen, inneren Bildern oder einfach der Lust am Ausprobieren.

Das kann minimalistisch sein oder opulent, ruhig oder expressiv, high-fashion, schräg, düster oder glamourös. Oder etwas ganz anderes.

Entscheidend ist: es ist künstlerisch, ästhetisch und nicht beliebig.

Produktionsorganisation

Im nächsten Schritt übersetze ich unser Konzept in ein maßgeschneidertes visuelles Setting – inspiriert von dir, und getragen von meiner künstlerischen Handschrift.

Ich arbeite dabei mit einem professionellen Team: Styling, Haare und Make-up sowie ggf. Requisiten werden individuell auf dich abgestimmt.

Die Umsetzung orientiert sich an einer professionellen Editorial- oder Modeproduktion.

Die meisten Atelier Experiences entstehen in Hamburg, wo ich auf vertraute Orte und ein eingespieltes Netzwerk zurückgreifen kann.

Wenn es inhaltlich Sinn macht, realisieren wir das Projekt auch an einem anderen Ort.

Produktionstag

Du kommst am Shooting-Tag morgens zur vereinbarten Location. Der Tag beginnt mit einem gemeinsamen Frühstück, danach gehst du in die Maske und wir tauchen in die kreative Welt ein. Zwischendrin machen wir immer wieder Pausen.

Du musst nichts „können“. Es geht nicht darum, richtig vor der Kamera zu funktionieren, sondern darum, dich einzulassen. Auf den Flow, auf Stimmungen und Momente, die sich nicht vollständig kontrollieren lassen.

Dieser Tag ist eine kleine Reise, ein Experiment.

Ich schaffe einen Rahmen, der Sicherheit gibt und gleichzeitig Freiheit ermöglicht: mit Zeit, Ruhe, Musik, gutem Essen und einer angenehmen, wertschätzenden Atmosphäre.

So arbeite ich auch in meinen freien Serien.

Bildauswahl

Einige Tage nach dem Shooting erhältst du eine von mir kuratierte Auswahl der entstandenen Arbeiten.

Daraus wählst du die Motive, die dich am meisten ansprechen. Ich begleite dich bei Bedarf auch gerne bei dieser Entscheidung.

Finale Werke

Die ausgewählten Bilder werden anschließend von mir final ausgearbeitet.

So entsteht eine Serie von etwa sieben Arbeiten, die du sowohl als hochauflösende Dateien als auch als Fine Art Prints in A3 bekommst.

Du wirst Bilder in den Händen halten, die sich eher wie Kunstwerke anfühlen als wie klassische Portraits.

Sie sind zugleich eine Erinnerung an eine Version von dir selbst, die größer ist als der Alltag.

Was dieses Angebot besonders macht

Du arbeitest nicht mit einem klassischen Fotostudio, sondern mit einer Künstlerin mit einer eigenen visuellen Handschrift und einem feinen ästhetischen Gespür.
Der Prozess ist offen, co-kreativ und auf Augenhöhe. Es gibt eine Richtung, aber keinen starren Ablauf. Raum für Intuition, Improvisation und das Unerwartete ist bewusst Teil der Arbeit.
Jede Session wird individuell entwickelt – abgestimmt auf dich, deine Ausstrahlung und das, was sichtbar werden möchte.
Du wirst mit derselben Sorgfalt und gestalterischen Tiefe inszeniert wie in einer künstlerischen Editorial-Produktion – unabhängig davon, ob du Erfahrung vor der Kamera hast oder nicht.
Wir arbeiten auf dem Niveau professioneller Mode- und Bildproduktionen, mit einem eingespielten Team und einem hohen visuellen Anspruch.

Oder kurz gesagt:

Du buchst eine individuell produzierte Kunstserie mit dir als Protagonist:in.

Für wen dieses Erlebnis gedacht ist

Dieses Angebot richtet sich an kunstaffine Menschen mit einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik, die neugierig sind, sich auf einen offenen, kreativen Prozess einzulassen.

Die Lust haben, sich für einen Moment aus dem Gewohnten herauszubewegen – zu spielen, zu experimentieren und neue Facetten an sich zu entdecken.

Und die eine leise Sehnsucht nach mehr Flow, Inspiration und Lebendigkeit in sich tragen, nach einem Raum, der ihnen ermöglicht vom Funktionieren ins Gestalten zu kommen.

Was dieses Angebot nicht ist

Dieses Erlebnis ist wahrscheinlich nicht das Richtige für dich, wenn du vor allem auf der Suche bist nach:

klassischen Portraits oder „schönen Fotos von dir“
einer möglichst perfekten oder glamourösen Version deiner selbst
einem klar vorhersehbaren Ergebnis
maximaler Kontrolle über jedes Detail
oder wenn du ein funktionales Shooting für Business- oder Social-Media-Zwecke benötigst und möglichst viel "Content"

Es geht hier nicht darum, sich einmal wie ein „Cover-Star“ zu fühlen oder einfach ästhetisch inszeniert zu werden.

Der Prozess lebt davon, dass wir gemeinsam entdecken, was entstehen will.

Dieses Angebot erfordert Offenheit, Vertrauen und die Bereitschaft, sich auf einen Prozess einzulassen, dessen Ergebnis nicht vollständig planbar ist.

Was du am Ende mitnimmst

Am Ende dieses Prozesses nimmst du zwei Dinge mit: Erfahrungen und Kunstwerke.

Es bleibt:

das Erlebnis, Teil eines künstlerischen Prozesses gewesen zu sein
Momente von Leichtigkeit, Spiel, Präsenz und echter Lebendigkeit
ein neuer Blick auf dich selbst, jenseits von Alltag und Selbstbild
eine kuratierte Serie von Arbeiten mit einer eigenen visuellen Sprache
haptische Kunstwerke von dir, die du stolz zeigen möchtest

Viele hängen diese Bilder später in ihren Wohnräumen auf als Teil ihrer persönlichen Kunstsammlung oder als Erinnerung an eine Version von sich, die im Alltag oft keinen Raum bekommt.

Wenn du spürst, dass dich dieser Prozess anspricht, kannst du mir gerne schreiben.

Anfrage senden

Ich bin Asja.

Deine Co-Künstlerin in der Atelier Experience.

Ich liebe Kunst(machen) und ich liebe Menschen.

Neben Fotografie habe ich auch Psychologie studiert.

Kreative Fotosessions sind für mich wie spielen unter Erwachsenen. Beglückend! Und so selten in unserer Welt. Wo spielen Erwachsene heute noch?

Spielen bedeutet für mich: Freude, Ausprobieren, mutig sein, sich lebendig fühlen, in Resonanz gehen. Gemeinsam etwas erschaffen, was vorher noch nicht da war und was auch nur in genau dieser Konstellation von Menschen entstehen kann.

In freien Sessions entfaltet sich manchmal eine Form von Magie. Auch wenn ich weder religiös noch besonders spirituell bin habe ich das Gefühl, dass da etwas durch uns geschieht. Als würde man sich im besten Fall als Werkzeug zur Verfügung stellen. Das macht süchtig. Allein das würde mir schon reichen als Selbstzweck.

Dann ist da noch die Schönheit.

Lange habe ich gedacht, dass Schönheit oberflächlich ist, und dass “wahre” Kunst schwer und gesellschaftskritisch sein muss.

Ich sehe das inzwischen anders: Schönheit bereichert die Welt. Wir alle brauchen Schönheit und Freude.

Mir persönlich schenkt sie Zuversicht und Frieden. Gute Bilder lösen viele Emotionen in mir aus und rühren ganz tief in mir etwas an.

Ich fotografiere auch, weil ich dort die bessere Version meiner Selbst bin: präsent, zugewandt, wohlwollend, wertfrei.

Mir hat mal jemand gesagt, ich hätte einen „Blick der Liebe“ beim Fotografieren. Das trifft es gut, so kitschig das auch klingen mag. (Wenn ich nicht fotografiere, bin ich ein normaler Mensch, no worries).

Im Kern geht es für mich in den Kreativsessions um drei Dinge:

Spielen, Schönheit und Selbstbild.

Investition

ATELIER EXPERIENCE

17.500 € inkl. MwSt.

der Rahmen umfasst:

persönliches Vorgespräch
individuelle Konzeptentwicklung
ein ganztägiger Produktionstag mit einem sorgfältig zusammengestellten Team
(Styling, Hair&Make-up, Assistenz)
Auswahl und Organisation der passenden Kleidung
Location in Hamburg sowie Setgestaltung im Rahmen des Konzepts
Catering während des Produktionstags
finale Ausarbeitung der Bilder (Fine Art Retusche)
eine kuratierte Serie von 7 Arbeiten als hochauflösende Dateien
sowie als Fine Art Prints in A3
Nutzungsrechte für den privaten Gebrauch und die eigene Präsenz (z. B. Website oder Social Media)

Jede Session ist eine individuell produzierte künstlerische Arbeit.
Pro Jahr gibt es Raum für etwa 10 –12 dieser Projekte.

Erweiterungen

Die Atelier Experience ist als vollständiges Format konzipiert. Je nach Idee und Tiefe des Projekts kann sie individuell erweitert werden.

Die Bildserie erweitern

Erweiterung der kuratierten Serie um zusätzliche finale Arbeiten inklusive hochauflösender Datei und Fine Art Print

350 € je zusätzlichem Werk

Individuelle Sets & besondere Orte

aufwendigere Szenografie
außergewöhnliche Locations
Produktionen außerhalb von Hamburg

individuelle Umsetzung nach Aufwand

Bewegtes Bild

Eine filmische Begleitung kann den Prozess auf eine zusätzliche Ebene erweitern, als bewegtes Gegenstück zu den fotografischen Arbeiten.

Es entsteht ein ruhiges, atmosphärisches Video, das die Stimmung und Dynamik des Tages eher als ein visuelles Echo denn als eine Dokumentation einfängt.

2.500 €

Artist Book

Ein hochwertig produziertes Künstler:innenbuch als persönliche Dokumentation des gemeinsamen Projekts.

Es verbindet finale Arbeiten mit Fragmenten des Prozesses und macht den künstlerischen Prozess in Buchform erfahrbar.

950 €

Kunst für den eigenen Raum

großformatige Fine Art Prints
gerahmte Werke
individuelle Präsentationslösungen

individuell kuratiert und kalkuliert

Private Vernissage

gemeinsame Auswahl und kuratorische Zusammenstellung der Arbeiten
Beratung zu Größen, Rahmung und Präsentation
Hängung und Inszenierung im eigenen Raum
auf Wunsch als persönlicher Moment oder kleine private Ausstellung

individuell kalkuliert

Welche Erweiterungen sinnvoll sind, ergibt sich meist im gemeinsamen Prozess.

Fragen & Antworten

Nein, RAW Dateien oder unbearbeitete Bilder gebe ich nicht heraus. Das Foto-Shooting ist der erste Teil der Kunst. Der zweite Teil passiert in der Postproduktion, wenn ich das digitale Negativ (RAW-Bild) entwickle und einen passenden Look dafür kreiere. Das gleiche RAW-Bild von zwei Fotografen entwickelt, wird ganz unterschiedlich aussehen. Du buchst mich, und damit auch meinen (Postproduktions-)Bild-Stil.